nützliche Artikel

Wie man eine Geschichte formt, so berühmte Schriftsteller

Geschichten haben Formen. Jede Geschichte, die Sie erzählen, funktioniert am besten, wenn Sie ihre Form erkennen und diese dann stärken. Dies gilt für eine Geschichte von beliebiger Länge, unabhängig davon, ob Sie Ihre 50.000 Wörter für den National Novel Writing Month 2017 eingeben, Ihre Lieblings-Party-Anekdote schärfen oder sogar etwas vermarkten, einschließlich sich selbst. Es gilt sogar für Hemingways berühmte Sechs-Wörter-Geschichte: "Zum Verkauf: Babyschuhe, nie getragen."

Die folgenden drei Strukturanleitungen sind nicht die einzigen Vorlagen für gutes Schreiben. Sie beschreiben nur die allermeisten Geschichten in Literatur, Theater, Film und Fernsehen bis zu diesem Zeitpunkt. Wenn Sie Ihre Geschichte vorbereiten, erspart Ihnen die frühzeitige Einsicht in diese möglicherweise einige schwere Umschreibungen.

Dan Harmons Geschichtenkreis

Jahre zuvor machte ihn Dan Harmon zu einem der bekanntesten TV-Showrunner und erstellte eine Web-Serie namens Laser Fart. Es war die Geschichte eines Superhelden, der Laser furzt. Und es hatte überraschende Resonanz dank seiner starken Struktur.

In einer Reihe von Aufsätzen in einem Wiki für Autoren von Web-Serien hat Harmon diese Struktur beschrieben und sie als „Handlungskreis“ bezeichnet. Lesen Sie Harmons ursprüngliche Aufsätze im Channel 101-Wiki, und sehen Sie sich hier weitere Diskussionen an.

Harmon identifiziert acht Stufen einer Geschichte:

  1. Ein Charakter ist in einer Zone des Komforts,
  2. Aber sie wollen etwas.
  3. Sie betreten eine ungewohnte Situation,
  4. Daran anpassen,
  5. Holen Sie sich, was sie wollten,
  6. Zahlen Sie einen hohen Preis dafür,
  7. Kehren Sie dann zu ihrer gewohnten Situation zurück.
  8. Geändert haben.

Der Autor Alex Crumb bildet den Kreis ab:

Verwenden Sie im Allgemeinen diese Anleitung, um sicherzustellen, dass Ihre Geschichte von den Aktionen Ihres Charakters bestimmt wird. Beachten Sie, wie diese Struktur die Hindernisse einer Geschichte mit den Zielen des Protagonisten verschmilzt. Der Charakter tut etwas, so dass die Welt etwas zurück tut, so dass der Charakter etwas zurück tut, und so weiter, wie ein Tennisspiel. Denken Sie an jedes Shakespeare-Spiel und daran, wie alle Hindernisse aus den Handlungen der Helden und Bösewichte hervorgehen und ihre nächsten Handlungen beeinflussen.

Oder denken Sie an eine typische Sitcom-Episode, die mit einem Hindernis beginnt, das die Komfortzone des Charakters stört, und dem Charakter folgt, der die Dinge wieder normalisiert. (Einer von Harmons Essays befasst sich mit der Anpassung des Handlungskreises für das Fernsehen.)

Ihre Geschichte muss nicht alle acht Stufen auf der Seite enthalten, aber denken Sie daran, dass sich die Leser die fehlenden Stufen in ihrem Kopf vorstellen werden. Hemingways Mikrogeschichte beginnt in Phase 8, in der sich die angehende Mutter mit den Folgen ihrer Tragödie befasst. Die berühmte Kurzgeschichte "The Lady, or the Tiger?" Endet auf einem Cliffhanger. Beide Geschichten sprechen den Leser an, indem sie ihn auffordern, die fehlenden Abschnitte auszufüllen.

In vielen Geschichten hat jede Hauptfigur ihren eigenen Geschichtenkreis. Bei "On" ordneten Harmon und seine Mitarbeiter Kreise für jeden Charakter zu und ordnen häufig ganze Kreise für bestimmte Szenen zu.

In einigen Geschichten spielen sich verschiedene Charakterkreise in unterschiedlicher Reihenfolge ab. In einem Rätsel folgt der Detektiv-Protagonist normalerweise einem normalen Kreis, während er einen zweiten Kreis aufdeckt: den des Täters. Dieser zweite Kreis beginnt normalerweise am Ende, bevor er sich zurückarbeitet, da der Detektiv die Methoden und Motive des Täters herausfindet.

Weitere Informationen zu Handlungskreisen finden Sie in Wireds Harmon-Profil und unter den hier zusammengestellten Links.

Joseph Campbells Heldenreise

Harmons Handlungskreis ist inspiriert von Joseph Campbells komplizierterer Struktur, der Heldenreise, wie sie in seinem Buch beschrieben ist. Campbell war in erster Linie ein Akademiker, kein Fiktionsautor, und seine Struktur ist aussagekräftiger. Es enthält auch weitere "optionale" Story-Elemente.

Campbells Analyse ist als akademische Klassifikation des gesamten Geschichtenerzählens umstritten. Aber als Leitfaden für mythisches Geschichtenerzählen ist es ein Buffet mit Tropen. Wenn Sie eine epische Genregeschichte aufbauen, können Sie Campbells Kreis eher wörtlich verfolgen. Geschichten mögen und bauen neue Mythen aus den Tropen alter Mythen. (Lucas zitierte sogar Campbell als Einfluss.) Es ist leicht, bizarre Konzepte wie Laserschwerter und Slug-Monster-Crime-Lords zu verstehen, wenn sie bekannten Handlungssträngen folgen, Handlungssträngen, die vor dem geschriebenen Wort liegen.

Aber mit jeder Art von Geschichte, egal wie postmodern oder banal, können Sie ein wenig mehr Schwung und Abenteuer erleben, indem Sie Phasen wie „Ablehnung des Anrufs“ oder „Gefahr in letzter Minute“ einbeziehen. Wenn Sie an einer Komödie arbeiten, Sie können ironischerweise eine dieser Stufen einfügen, die unser menschliches Bedürfnis parodiert, alles in vorhersehbare Erzählungen zu packen.

Kurt Vonneguts Geschichtenformen

Dies ist keine Physik, und es gibt mehr als eine Möglichkeit, sich Ihre Story-Struktur vorzustellen. In seiner abgelehnten Masterarbeit in Anthropologie entwarf Kurt Vonnegut die Strukturen von Geschichten basierend auf dem Glück oder dem Unglück der Charaktere:

Dies ist eine faszinierende Art, das Genre zu definieren, eher durch emotionale Reisen als durch Inszenierungen. Vonnegut erklärt die obige Grafik in einem fünfminütigen Gespräch:

Die Designerin Maya Eilam zeichnet mehr aus Vonneguts Handlungsformen heraus und fügt klassische und moderne Beispiele hinzu. Beachten Sie, dass Vonneguts Formen auch für antike Mythen gelten. Ihre Flexibilität bietet Ihnen möglicherweise mehr Einblicke als Campbells Monomythos. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihre Beats in einen Story-Kreis einzupassen, und Sie sich ziemlich sicher sind, dass das Problem nicht die Beats sind, denken Sie stattdessen an die Vonnegut-Form der Story. Schlägst du deine Charaktere genug zusammen? Geben Sie ihnen genug Entschlossenheit? Wenn Ihre Grafik flach wird oder in der Mitte der Skala endet, gibt es einen guten Grund?

Lassen Sie sich von keiner dieser Formhilfslinien die Story so zeichnen, wie Sie es eigentlich nicht möchten. Wenn dich etwas stark in die „falsche“ Richtung zieht, dann ist das in der Verkleidung genau die richtige Richtung. Auch hier verstoßen Komödien oft aus gutem Grund gegen die Normen der Struktur, ebenso wie postmoderne Geschichten, die unsere typischen Erzählungen in Frage stellen. Aber der beste Weg, eine Erzählung herauszufordern, ist, sie zu verstehen.